Escrito por: Johanna Watson.

Así nomás y sin filtros, la actriz de 48 años Gaby Rivero, que personificó a aquella dulce profe que nos dió lecciones de amor, fraternidad y honorabilidad, fue expulsada del programa “Mi sueño es bailar”, porque fue captada por las cámaras de seguridad rayando el auto de un alto ejecutivo del canal.

Lo más excéntrico de todo esto, es que el video fue mostrado en vivo, con la actriz presente mientras todos (jurados, presentadores y competidores) miraban boquiabiertos el desalentador video. La “Maestra” no tuvo mucho que decir, sólo asumió la responsabilidad y se limitó a pedir las disculpas pertinentes, para luego abrazar a su bailarín y salir del escenario ante la mirada crítica de sus compañeros.

¿Era necesario transmitir la escena de esta manera?  Juzgue usted. Los dejamos con el video en cuestión:

Y para que no todo sea malos momentos, les mostramos un mejor recuerdo: El intro del programa que marcó a una generación completa. ¡Que lo disfruten!

Escrito por: Marcos Bustok @Nomasfe

El hip hop de los 90′s está de luto: Chris Kelly, uno de los raperos que integró el dúo Kris Kross, falleció en un hospital de Atlanta, EEUU, luego de ser encontrado inconciente en su domicilio.

Las primeras pericias indican que Mac Daddy, como también era conocido, indican que una posible sobredosis de drogas sería su causa de muerte. Algo que aún no ha sido confirmado por los médicos y su familia.

Kelly, junto a su compañero Chris “Daddy Mac” Smith, tuvieron su máximo esplendor con Kris Kross en 1992 cuando  ’saltaron’ a la fama con su hit Jump, la pegajosa canción que entre el 92 y el 94 sonó hasta el cansancio en las radios nacionales e internacionales.

Pese a seguir juntos hasta 1996, Kris Kross nunca logró igualar el éxito conseguido con Jump y a partir de ahí ambos deambularon con carreras independientes que los mantuvo casi en el anonimato.

La última aparición pública de Kris Kross fue en febrero de este año, ocasión en la cual Kelly y Smith se reunieron para realizar un concierto aniversario por los 20 años del dúo que a inicios de los 90′s, y cuando eran unos adolescentes, nos hicieron vestir prendas de vestir al revés y cantar una y otra vez: Jump, Jump!!

Escrito por: @nomasfe

Reconozcámoslo, pese a encantarnos con las primeras bandas que nos gustaron de verdad, a comenzar a salir en las noches, tener nuestros primeros romances y descubrir a MTV en la televisión por cable, todos mantuvimos ese pequeño placer culpable de ver ‘monitos’ o como se les conoce mundialmente: Dibujos Animados. Ya no era Pipiriapo ni El Club de Los Tigritos, para los más afortunados que tenían cable en sus casas, pues hace exactamente 20 años el canal ícono de la televisión para niños, Cartoon Network llegaba a Latinoamérica.

En 1993 dejamos de ver los clásicos monitos que transmitían los canales nacionales tanto las mañanas de sábados como las de domingo. Ahora teníamos una programación ilimitada, indefinida, en todos los horarios… 24 horas de dibujos animados! El placer de todos los peques o muchos que aún conservaban su alma de niño.

Imposible olvidar a Las Chicas Superpoderosas, El Laboratorio de Dexter, La Vaca y el Pollito, Johnny Bravo, Ed, Edd y Eddy, Soy la Comadreja y tantos otros que vinieron después cuando su único lema era: Aquí hablamos caricatoon. El ‘cartunnetwork’ fue ÉL CANAL de los niños y auqnue más tarde llegaron Nickelodeon, Disney Channel, Discovery Kids y Disney XD, nunca hubo otro como el Cartoon.

Desde STCEC les deseamos un feliz cumpleaños a Cartoon Network y a todos esos dibujos animados que marcaron el paso de la infancia a la adolescencia.

Escrito por: Andrés Aguirre @Flakotep

Mil y un recuerdos junto a estos dos hermanos, Mario y Luigui, quienes durante 1985 y 1988 llegaron a causar furor entre todos los “gamers”. Alucinamos con ese personaje que saltaba y aplastaba a sus enemigos, que golpeaba con un martillo bloques de ladrillo para obtener monedas y que se sumergía por tubos que lo transportaban a otro lugar, disparaba bolas de fuego o se volvía inmune gracias al poder especial de una estrella.

Todo esto para poder avanzar en cada etapa y lograr finalmente rescatar a su amada Princesa Peach de las garras del malvado Rey Koopa (Bowser), y donde su fiel amiguito Toad lo guiaba. Luego en su versión 2 nos entretuvimos lanzando todo tipo de objetos y verduras para eliminar los objetivos, sin embargo, esta versión no fue muy exitosa. No así la 3ra versión, donde surgió la gran novedad!! Mario al comerse una hoja se convertía en mapache y podía volar!!.

Aún recuerdo cuando en los ’90, Nintendo lanza la gran joya de aventuras de los hermanos Mario: Súper Mario World. Un juego que caló hondo en nuestros corazones. Cómo no recordar aquella vez en que tomé el joystick y vi aquel mundo dinosaurio en la pantalla, donde también podía montar a uno de ellos (Yoshi)??. Recuerdos infinitos se vienen a la cabeza, de cuando iba a la casa de mi mejor amigo para poder pasar una tarde sólo jugando con estos “monitos” hermanos que vestían de Rojo y de Verde. Tardes enteras compitiendo por quién avanzaba más, quién descubría “ítems” ocultos, y a la vez, con más “vidas” a su haber jajajajja. Querer salir luego de clases sólo para ir a jugar y así también, al día siguiente, jactarse frente a tus compañeros de los logros obtenidos, o de esos nuevos “objetos” ocultos que encontrase. Comprar o conseguirse las revistas de Nintendo, para así encontrar nuevas “claves”, pistas o datos de dónde encontrar más cosas, de cómo pasar una etapa, de cómo vencer al gran villano Bowser.

Lindos y emocionantes recuerdos de aquellos juegos que en la simpleza e inocencia nos cautivaban y lograban mantenernos por horas frente a un televisor. Juegos tan magníficos, que nos marcaron de por vida, que marcaron una época, ya sea para los gamers o para los jugadores amateurs que actualmente siguen disfrutándolo desde sus computadores y divirtiéndose de igual manera que si tuvieran 10 años.

Escrito por: Gonzalo Aguilar

Ya han pasado 19 años desde la muerte de Kurt Cobain y que más da, nada se puede hacer frente a la eterna tragedia. Me lo imagino al fondo del patio de la escuela leyendo a  William Burroughs o encerrado en su pieza dando vueltas una y otra vez la cinta del Sgt. Peppers de los Beatles. Sintiéndose tan feliz y tan triste a la vez….tan “Sappy” *; teniendo en cuenta que en Seattle llueve 360 días al año no quedaba más que hacer canciones. Pienso en que nadie tiene la fortuna de preparar su propio funeral una noche en Nueva York y además cantar en él. ¿Cómo hacerse camino cuando no hay camino alguno?  Incluso, los más cercanos no pudieron evitar lo inevitable, algunos lo acusan ahora, de prostituir la música alternativa haciéndola un producto más, otros crecimos escuchándolo  y seguimos aquí lidiando con la vida… ¿resultamos nosotros ser más valientes? ¿Hemos agotado nuestra rabia?

Les dejo un poema de Oscar Hahn, Premio Nacional de Literatura 2012

Nirvana

Tienen rabia los cantantes de Rock and Roll

Tiene rabia Kurt Cobain

Golpean las guitarras contra la pared

como si golpearan sus cabezas rubias

Castigan los tambores hasta hacerlos sangrar

Soy mi propio parásito piensa Kurt Cobain

Mis héroes son los Sex Pistols

y mi heroína es la heroína

Vibran los platillos con los dientes apretados

Arden las llamas electrónicas

Hay un terrible olor a incienso en el escenario

Hay un terrible olor a azufre

Se metió

la pistola

en la boca

. . . . . . . . y disparó

Su mente quedó inactiva

y así logró le experiencia del nirvana

Tienen rabia los cantantes de Rock and Roll

Tienen rabia contra el mundo

Tienen rabia contra el inmundo

Tienen rabia los cantantes de Rock and Roll.

* El término “Sappy” es un juego de palabras que Cobain usó en para esta canción:

   

Escrito por: Johanna Watson

Llegó marzo, y con él las teleseries  vespertinas. Para muchos nostálgicos de los noventa, nos queda la eterna sensación de que antes este espacio era rotundamente mejor, y muchas de las teleseries que vimos en esos años se quedaron en un lugar querido de nuestro corazón  junto a muchos personajes inolvidables. Por eso preparamos un compilado con los videos de entrada de cada una de las teleseries que TVN tuvo en su programación en la década de los 90, donde se reencontrarán con melodías e imagenes que creían olvidadas, además de varios actores y actrices que han partido de este mundo. En fin, este recuento será toda una aventura…¡Que lo disfruten!

EL MILAGRO DE VIVIR, 1990:

VOLVER A EMPEZAR, 1991:

TRAMPAS Y CARETAS, 1992:

JAQUE MATE, 1993:

ÁMAME, 1993:

ROMPECORAZÓN, 1994:

ROJO Y MIEL, 1994:

ESTÚPIDO CUPIDO, 1995:

JUEGOS DE FUEGO, 1995:

SUCUPIRA, 1996:

LOCA PIEL, 1996:

ORO VERDE, 1997:

TIC TAC, 1997:

IORANA, 1998:

BORRÓN Y CUENTA NUEVA, 1998:

LA FIERA, 1999:

AQUELARRE, 1999:

¿Cuál de ellas era tu favorita y qué personajes recordabas?

Nino García fue es y será uno de los mayores talentos artísticos que Chile ha visto nacer. Conocido masivamente por sus composiciones de corte romántico que aparecían en estelares de la TV chilena de los años 80, como Sábados Gigantes, Vamos a Ver, Nuestra Hora, Exito, etc., lo hicieron muy popular. Pero Nino era mucho más de lo que las pantallas mostraban. Desde niño se vinculó con la música de manera natural, transformándose para muchos eruditos en un genio indiscutible, que hasta el día de hoy no ha sido valorizado como tal. Durante su vida realizó infinitas colaboraciones musicales, tuvo destacadas apariciones en Festivales, como La Oti de 1980, que ganó con la canción “Sin Razón”, además de varias participaciones en el Festival de Viña Del Mar representando a Chile. Nino además compuso estremecedoras canciones para otros artistas que erizaban la piel, como la maravillosa “Entre paréntesis” que interpretaba Gloria Simonetti.

Pero había otra música que definía realmente a Nino, prueba de ello son las alrededor de 12 obras sinfónicas que escribió antes de morir. Al escucharlas, estas revelan la complejidad de su esencia y lo lejos que podía llegar como músico.

Su muerte es sin duda una pérdida para la música nacional. Un día como hoy, 2 de febrero de 1998 a las 2 de la tarde, decidiera tomar sus maletas e irse de viaje para no volver.

15 años después de su partida, Nino sigue viviendo en los corazones de quienes lo conocieron y admiraron, y hoy conmemoramos esta fecha con una especial entrevista a su hermano Fa García, donde lo recordó en su etapa más pura: Su niñez.

1 ¿Cómo describirías a Nino en su niñez?

Yo lo veo como un explorador empedernido e insaciable; tanto de las cosas más simples e ingenuas, como de las emociones más profundas y sensibles. Era ena mezcla muy armónica de niño buscando felicidad en todo momento, con un maestro absoluto. Sabía todo desde el principio y eso lo desesperaba a ratos por que a los cinco o siete años no se tiene mucha voz ni voto. En el fondo, con una energía que exprimía vivencias y emociones, con una inquietud absoluta.

2 ¿Cómo era como hermano?

Como hermano, pienso que lo definió mi hermana Deli… ”Sufría más con el dolor ajeno que con el propio”… Muy cierto… Pese a su infinita sensibilidad y suavidad como persona, era capaz de liderar experiencias y ser el anfitrión de vivencias nuevas que llegaban al máximo.Esto en todos los ámbitos; musical, humano, filosófico…Usaba un lenguaje muy universal. Traspasaba los límites generacionales y hablaba con niños y grandes de la misma forma. Yo personalmente viví muchas aventuras en la infancia con él.. mucha risa mucha ironía y vimos el mundo con una óptica muy surrealista y tierna.

3 ¿Cómo se fue vinculando con la música?

Nuestra abuela llegó un día a la casa, en Valparaíso, con un piano vertical y eso selló un camino sin regreso. También nuestro padre contrató una profesora particular..la que duró muy poco debido a que Nino aprendió a leer y escribir música en un tiempo record. Así comienza un camino incesable de composición e interpretación.

4 ¿Cómo fue su adolescencia?

Su adolescencia fue muy intensa, estuvo creando música muy importante para agrupaciones de música clásica chilena y lidiando con una vida complicada, debido a su temprana independencia, porque se fue a los 13 años de la casa. Nino vivió como persona grande, en un cuerpo aún de niño. Eso creo que era una difícil tarea. Pero creo que fue su elección para llevar a cabo la proyección de sus creaciones y anhelos de vivir la vida al máximo.

5 ¿Cómo era tu relación con él?

En general nuestra relación era muy divertida e infantil. Eso nunca cambió. Los puntos de encuentro eran emocionales y llenos de ironías y risa. Nino se divertía mucho con las cosas absurdas de la vida. Se apasionaba por cosas muy simples que para el resto eran casi desapercibidas. También hay que destacar su infinito amor por los animales., eran parte importante en su universo personal. Amaba también la vida al aire puro. Los viajes, momentos felices .. no permitía que su genialidad y talento le quitara los sabores alegres que brinda la vida diaria..

En este enlace puedes escuchar una de las obras sinfónicas que dejó Nino, grabada e interpretada por su cuñado y guitarrista Romilio Orellana, quién el último tiempo ha estado presentando varias de sus obras en Santiago y Viña del Mar.

Dinosaurios es la versión noventera de lo que fue en los 70´s y 80´s una de las series más amadas por grandes y chicos del último tiempo:  Los Picapiedras. Al igual que en esa serie, Dinosaurios se trata del fiel reflejo de la familia de clase media estadounidense, pensada de tal forma que finalmente terminaba retratando a la familia de clase media mundial…al menos de los que vivimos en occidente.

La familia “Sinclair” era una familia común: El Padre, obrero de la construcción,  la madre, dueña de casa y madre de 3 hijos:  2 adolescentes y un delicioso y malvado bebé. La temática era muy simple: problemas domésticos, laborales, adolescentes, escolares, en el fondo la vida común de cualquier cristiano, sólo que personificada nada más y nada menos que por dinosaurios.

Como en los 90`s la cosa aún era bastante cartucha en este país, se transmitía los viernes por Canal 13 después de “Video Loco” (Los años 1993-1995 y también el  2006) -claramente en un horario “No apto para menores”. Aunque los menores de la época la esperábamos con todas las ganas del mundo.

Recuerdo un capítulo en especial, donde el hijo adolescente de la familia dinosaurio, conocía a otro dinosaurio que le daba de comer ciertas “hierbas” que lo dejaban más relajado y algo contestatario. Claramente se trataba de un capítulo acerca de la marihuana y de los efectos nocivos que el consumo de esta planta provocaba en el consumidor y en su familia.

Otro inolvidable de este programa es el antes mencionado bebé dinosaurio, a quien en lo personal amaba con todo. Era demasiado divertido, sus travesuras y la forma en que trataba a su papá, (le decía algo así como “Nola mamá”, mientras le pegaba con un sartén en la cabeza) era el momento que más esperaba dentro de la serie.

Sin duda Dinosaurios es una de esas series que se quedó en muchos corazones de niños y adolescentes noventeros, que vieron en esos muñecos el reflejo de sus propias vivencias, y  recibieron más de una lección de vida, nobleza, cuidado con el medio ambiente y amor por el prójimo.

Simplemente… ¡Nolamamá!

Mira en este enlace un compilado con los mejores momentos del bebé “Sinclair”.

Escrito por: Johanna Watson @Jowapa

Hace tiempo que no recordábamos esos clásicos hits  musicales de los 90. Este espacio ha sido la excusa perfecta para reencontrarse con temas más bien freaks que fueron exitosos en esos años, y que nos acompañaron en más de una junta de amigos, fiesta, y cuanto mambo noventero nos invitó a mover el esqueleto.

Hoy no será la excepción, porque hablaremos de “Tonta” ese pegajoso hit que interpretaba la banda cumbianchera argentina “Commanche”.

“Commanche”  tuvo sus 15 minutos de fama (en Chile) en 1994, cuando la movida tropical del país de al lado, comenzaba a tomar un lugar importante dentro de ese nicho de música popular, que había sido impulsado a principios de los 90 por el fallecido “Rodrigo”, también conocido como “El Potro”, quién llevó a la cima de la industria musical l con ingredientes de cumbia, trópico, y meneo de pelvis.  de música en la Argentina, especializándose en el género “cuarteto”.

El éxito de  “Tonta” proviene del primer CD de Commanche, llamado “No me digas adiós” que muy pronto se convirtió en oro, platino y doble platino a gracias a su mega hit  “Tonta”. El éxito fue tal que no demoró en cruzar las fronteras y en Chile tuvo un efecto muy parecido al de Argentina, escuchándose en radios, programas de TV, fiestas y cuanto momento de “jolgorio” lo permitiera.  Por nuestra parte, no lo hacíamos nada de mal, ya que teníamos al furor de bandas estilo  “Sound” haciendo lo suyo con agrupaciones como “Amerika’ n Sound” o “Grupo Alegría”.

“Tonta” por naturaleza se prestaba para bromas y se mantuvo por bastante tiempo dentro de la jerga musical de jóvenes y adultos noventeros. Sin duda fue un clásico de fiestas y probablemente muy pocos podemos decir, “yo no la bailé” o “Nunca la escuché”. Total, todos andábamos tontos con la canción.

Recuerda su video clip aquí:

Escrito por: @Nomasfe

La buena facha, las modelos y los goles de arqueros son parte de esta segunda entrega de las modas más recordadas de los futbolistas de la década de los noventas.

El Buen Vestir: Cuando zamorano deja España para jugar en Italia durante la temporada 96-97, éste llega al Internazionale, o sea a Milán, la capital de la moda, un hecho que nos cambió para siempre a Bam Bam, el otrora Pichichi español. Desde ese instante los futbolistas comprendieron que el “fuera de la cancha” no se trataba sólo de dar autógrafos, también era vestir y verse bien. Zamorano cada vez que hablaba con la prensa o llegaba a Chile lucía vistosos gorros Armani, mientras que Salas, a pesar de estar en Roma, no se quedaba atrás. Zapatos, lentes, camisas y corbatas de buenas marcas fueron muy frecuentes en aquella época para los que militaban en Europa. En Chile, mientras tanto, y pese a la buena facha de algunos futbolistas ‘pintosos’, los jeans y camisas de cuadro seguían siendo recurrentes. Momentos inolvidables?… todos los capítulos de Viva El Lunes donde fue invitado Bam Bam, un verdadero ícono de la moda que terminó siendo el marido, precisamente, de una modelo (según dicen) de alta costura.

El Gusto por las Modelos: Tanto buen vestir y millones en los bolsillos significó carnada en el anzuelo para el sexo femenino. Pero para quienes? Obvio, las modelos atractivas y tontas. Atrás quedaban las abnegadas dueñas de casa tipo “La Morenaza” del Coca Mendoza que en 1991 saltara a la fama por ser la señora del campeón de América, ahora debían ser esculturales, siliconadas, de preferencia rubias, tiempo después si el acento era argentino, mucho mejor. Muchos seguramente recordarán a Daniella Campos y Titi Ahubert cuya pelea en la disco Skuba por el ídolo Bam Bam Zamorano en 1999, provocó el nacimiento de la farándula criolla. Sin embargo, años antes, Iván El Terrible ya hacía de las suyas cuando flechaba a la modelo Paola Camaggi en el programa La Noche del Mundial en 1994 y una que otra NN española. Marcelo Salas, a pesar de ser más cauteloso también arrastra un romance que más que pesarle a él, le pesó a medio Chile, cuando, según dicen, la enemistad de la mítica dupla Za-Sa fue provocada por un lío de faldas y pasarelas. Quizás pocos lo recuerden, pero millones de años luz y mucho antes que la Adriana Barrientos, Kenita Larraín, Daniella Campos y Coté López, existió una chica ícono de la época, la modelo asiática Sui Mei Chung, conocida por ser la modelo china del Kino y un fugaz romance con El Gran Capitán. Sólo por nombrar dos recordados de la época menciono a Fernando Vergara de Colo Colo y la modelo venezolana del Tiempo en Mega, Gabriela Zambrano, y por último, cómo olvidar a Manolito Neira y Pamela Díaz, cuando eran un par de jovencitos.

Porteros Goleadores: Volvamos a la cancha. Está claro que la fama siempre fue y será de los goleadores. Para el resto de los jugadores la fama se las daban otros aspectos. A muchos el look o su aspecto les dio mucha fama, ejemplos hay muchos: Carlos Valderrama y su inolvidable pelo, Alexis Lalas y su chivo, Coca Mendoza y su parecido a la insignia de Colo Colo, Murci Rojas y Clarence Acuña con su belleza (?). Los arqueros en tanto, primero intentaron con los colores vistosos, pero la verdadera fama se las dio lo mismo que a los delanteros: el gol. René Higuita será eternamente recordado por sus goles de tiro libre y penal (también por sus errores cada vez que quería salir jugando). José Luis Chilavert fue multicampeón con Velez Sarfield marcando sólo por ese club una cifra cercana a los 50 goles entre torneos locales e internacionales. Con su selección se lució en eliminatorias y Copa América, mientras que a Francia 1998 llegó con la chapa de ser un “Arquero-Goleador”. Sin tanta farándula el brasileño Rogerio Ceni del Sao Paulo llegó a marcar más de un centenar de goles en toda su carrera y es hoy en día el arquero más goleador del mundo, habiendo marcado casi la mitad de sus tantos durante la década del 90. En Chile Marco Antonio Cornez hizo lo suyo tanto en la década de los 80, como en la de los 90, consagrándose como goleador en Antofagasta y Atacama y es considerado como el décimo arquero más goleador del mundo con 24 tantos. Sin embrago, y para mí uno de los más grandes que vi jugar (por tv) fue el mexicano Jorge Campos, quien en sus mejores tiempos con Pumas de la UNAM jugaba un tiempo en el arco y otro como delantero, un crack.

Arquero Coloridos: El mismo Jorge Campos adquirió notoriedad por sus vestimentas ultra coloridas, eliminado el clásico y aburrido negro con rayas de colores. Campos llegó a rediseñar sus camisetas que le fabricaba Nike, haciendo de ellas piezas únicas e irrepetibles. El mexicano puso el color fosforescente en las canchas antes que lo hicieran los árbitros cuando abandonaron el nombre de “los hombres de negro”. En Chile también hubo otro arquero que impuso, a mí gusto, la moda más famosa de arqueros en el país: El traje amarillo de Daniel Morón a partir de 1991 se transformó en el regalo favorito para navidades y cumpleaños. Fue la primera vez que las camisetas de arquero comenzaron a comercializarse en grandes cantidades.

(Continuará)